sábado, 9 de mayo de 2020

CALLEJA DE LOS ARQUILLOS

Dice un antiguo cantar de gesta castellano que a finales del siglo X , en Castilla se celebró el enlace entre  dos nobles , Ruy Velazquez y Doña Lambra. En el curso de la boda la novia se un enfrentó con la familia de los Lara.
Tiempo después y como venganza  enviaron a D. Gonzalo Gustioz, sr de Salas y cabeza visible de la familia Lara, a la Córdoba de Almanzor con una misiva en árabe que le pedía matar al portador de la misma, pero el caudillo decidió que solo lo retendría ,encargando a su hermana para su cuidado.



Los infantes se dedicaron a realizar razzias frente al ejército musulmán y aunque lucharon con valentía perdieron sus vidas , fueron decapitados y sus cabezas colgadas en los siete arcos de esta calleja, donde D. Gonzalo Gustioz los pudo ver  y según la leyenda cayó desmayado.
Tiempo después, el adalid de al andalus , lo liberó regresando a las tierras de su señorío. Pero se cuenta que la hermana de Almazor había quedado embarazada del cristiano. El niño se llamó Mudarra y se crió en la corte califal de qurtuba. Al crecer ,su madre, le entregó medio anillo que su padre anteriormente  le había entregado a su madre y  se encaminó a buscar al Sr de Salas, su padre, que apenas veía y llenó de alegría al anciano cristiano prometiéndole que vengaría la muerte de sus 7 hermanos. Y fué a Burgos donde dió muerte al matrimonio que había tramado el oscuro plan contra su familia.
La calle Arquillos formada por muros de ladrillo sin vanos  unidos en su parte superior por siete arcos, que reciben el nombre de adarve.



domingo, 2 de febrero de 2020

CUSTODIA DE ARFE Y CORPUS EN CÓRDOBA


Procesión de Copus en Puerta del Puente

La Institución Eucarística del Corpus en Europa, fue aprobada por el obispo de Lieja en 1246, años más tarde, el 8 de septiembre de 1264, el Papa Urbano IV promulgara la bula Transiturus,  que muy pronto se extendió por todo el continente europeo, fijando su celebración cada año para el jueves siguiente de la octava de Pentecostés.
La primera Procesión del Corpus Christi en Europa   se celebró en Barcelona en 1319.  Haciéndose realidad  posteriormente en  Andalucía en la baja edad  media. Sin embargo, en Córdoba, va a tener verdadero auge   a partir del Concilio de Trento.
A comienzos del siglo XVI hay referencias a una custodia en la catedral de Córdoba destinada a procesionar en el Corpus. La custodia era poligonal realizada en madera dorada, con cuatro vidrieras y encima de las torres había cuatro flores de plata en cuyo interior existía una luna de plata sostenida por ángeles donde se colocaba el Santísimo  según se recoge en el archivo de la catedral. Su estética estaba vinculada al arte gótico y fue utilizada hasta 1516 que se sustituirá por la obra de Arfe.
La exaltación de la Eucaristía en Córdoba se produce a partir del año 1530, cuando las Hermandades Sacramentales  se erigen en Cofradías con el título del Santísimo Sacramento.


                                           Procesión del Corpus

Es una Celebración popular llena de contenido litúrgico y religioso, a la vez que folclórico y musical, cuya organización  procesional, además de en el cabildo, recaía en las cofradías y gremios de la ciudad de esa época.
Como consecuencia de la implantación de  nuevos tributos al municipio a partir de 1570, entre ellos el impuesto con motivo de la sublevación morisca de 1568, dejan de pagar los gastos de esta Fiesta  obligando al concejo municipal a buscar otras vías de  financiación, que encuentran  en la Real Provisión dictada  el 22 de abril de 1570 por  Felipe II, por las que se podía gastar 200 ducados  de las arcas reales para la celebración de la Festividad en los seis años siguientes.
Fray Diego De Mardones, obispo  de la diócesis de Córdoba  entre 1606 y 1624, sucesor de Osio impulsó el Corpus Christi Cordobés premiando a quienes colocarán altares y, en general, engalanarán dicha celebración y manifestación de Fe.
Como menciona Aranda Doncel, destacan las Danzas celebradas durante el mandato de este obispo, entre las que destacan: De gitanos, De indios, De negros, Sarao, De Damas y Galanes, Del engaño de Guinea, De Chichimecos y Guacamayos, Del cerco de Zamora, De los Comendadores de Malta y Turcos, y finalmente El de la Morisca. También cabe destacar la escenificación, como la llamada pelea del Grifo, realizada en diferentes zonas del recorrido, en las que los caballeros se enfrentaban a este ser mítico y le vencían. Todo estas representaciones y ornato eran premiadas en función de su originalidad. Un gremio  a destacar por su participación fue el de los plateros  que invertían grandes sumas de dinero. Cabe destacar el premio que otorgaron en 1574, una taza de plata, al mejor grupo  de danzantes que fue el de los moriscos por su gran ejecución. Hay que tener en cuenta la importancia de este gremio que llega aún a nuestros días.



En el siglo XVII el mercedario fray Bartolomé Pérez de Beas describe extensamente el desarrollo del desfile del Corpus en Córdoba. El año 1601 relata la aparición de nuevas danzas como la de chichimecos y guacamayos
 En el año de  1636 fueron especialmente solemne frente al saqueo que los soldados franceses habían cometido el año anterior en la ciudad de Tirlemont.
Destaca el acompañamiento de la custodia por seis niños de coro que danzaban  y cantaban ataviados con ropajes adamascados  adornados con oro , plata y esmaltes y el montaje en un solar de la calle Feria que simulaba un bosque con animales de diversas especies y en que se escenificaba la lucha entre la Fe y la Herejía cuando pasaba la custodia.
 En resumen, el Corpus de los siglos XVI y XVII,  gozaron de gran esplendor.
En el siglo XVIII sufrió cambios, las danzas casi habían desaparecido  pero los altares alegóricos aumentarón destacando el altar del gremio de plateros en el compás de San Francisco ,presidido por una imagen de vestir de San Eloy , que dejo de montarse en 1782.
En el siglo XIX desapareció la costumbre de adornar las calles del desfile y quedó como recuerdo de su esplendor el altar que montaba el ayuntamiento de la ciudad.
Pronto  se piensa en un cambio de horario y es el 27 de mayo en 1879 cuando el Ayuntamiento de Córdoba por medio del entonces Obispo de la Diócesis Monseñor Ceferino González y Díaz de Tuñón solicitó a Su Santidad León XIII que su celebración pasara a la tarde por el extremo calor que la ciudad padecía en dichas fechas, petición que fue concedida para ese año.  Las autoridades municipales acordaron agradecer al Obispo su intercesión y de paso le sugirió que fuese un cambio constante.


    Altares


Así se emitió un bando en el que se hacía público el cambio de horario de las 8 a.m. a las 17 p.m. El alcalde, Bartolomé Belmonte, también promulgó unas normas adicionales  en las que se prohibía abrir tiendas y talleres para favorecer la asistencia del pueblo a la procesión.
El orden para el desfile del Corpus era el siguiente:
·         Batidores a caballo
·         asilo de mendicidad
·         acogidos de la Casa Socorro Hospicio
·         cofradías con sus estandartes
·         juzgados de primera instancia y municipales
·         Excmo. Ayuntamiento, , Excmo. Sr. Gobernador militar
·         cruces parroquiales
·         Clero
·         tribunal eclesiástico
·         Seminarios
·         Clero Catedral
·         Cabildo Catedral
·         Custodia seguida del Palio
·         gastadores
·         el preste
·         sagrados ministros
·         la Excma. Diputación provincial
·         y el Excmo. Ayuntamiento
·         la fuerza militar de escolta

Altares

Una de las calles más engalanadas  en el Corpus era la Calle Feria, por ser una de las arterias  más importantes de la ciudad y dentro del recorrido procesional como se refiere en los documentos de la ciudad conservadas, que se transformaba durante la Fiesta mostrando un aspecto muy diferente al habitual hasta el siglo XIX
Cabe destacar la asistencia a la procesión  de personas relevantes   a  nivel civil, religioso o militar y debemos resaltar la asistencia en 1570,  del rey Felipe II, quien por entonces había establecido su corte en la ciudad.  Hay que destacar que participó con la cabeza descubierta todo el recorrido.
En la actualidad  se levantan altares efímeros cuya montaje lo llevan a cabo las cofradías, en un recorrido que se realiza alrededor de la catedral, desde que se abandonó el antiguo recorrido que culminaba con un acto en las plaza de las Tendillas, hoy se realiza en la zona de la Puerta del Puente y  pasó a celebrarse en las tardes de los domingos.



 Altares


http://lacalledecordoba.com/opinion/el-corpus-christi-en-la-historia-de-cordoba/                                                                                                                               
http://institucional.us.es/revistas/arte/17/09%20dabrio%20gonzalez.pdf/
LA CUSTODIA
La  de Córdoba es una obra realizada por el platero  y orfebre germano, Enrique de Arfe, por encargo del obispo de la diócesis de Córdoba, Martín Fernández de Angulo en el año 1512. El artista, en la corte de Carlos I, había realizado ya la Custodia de la Catedral de León  y estaba realizando la de Toledo y terminó la de Córdoba en 1515  aunque no se estrenaría hasta la procesión del Corpus Christi de 1518, en concreto el 3 de junio de ese año.
Es una Custodia de tipo torre ya que se elabora imitando la forma de una torre de iglesia , de tipo gótico , en cuyo centro se coloca un viril con la Hostia Consagrada, que deja de procesionar en un Ostentorio como antaño.
Constituye una concepción renovada  de la obra, que Arfe transforma en un monumento arquitectónico, simulando las estilizadas y altas torres del gótico centroeuropeo y dotando con una profusión de esculturas, con detalles de tracería  que culminan con arcos ciegos.
Mide 2,63 m de altura y pesa más de 200 kg. Realizada en plata maciza  sobredorada en oro en algunas escenas.

                                              Detalle custodia de Juan de Arfe
Esta obra de gran calidad y riqueza, es monumental y cuenta con cuatro cuerpos:
El basamento: En este se crean  espacios entre arcos trilobulados  .En su interior  se encuentran 18 escenas que se corresponden con la vida pública, Pasión y Resurrección de Jesucristo. Las figuras que la conforman no sobrepasan los 55 milímetros. Destaca  la calidad de los detalles  en las figuras de Santos que decoran los espacios Se usa a modo de  “biblia pauperum”, o la biblia para los pobres, para el pueblo que en gran medida no sabía leer.
Templete: o parte principal ya que aquí se encuentra el ostensorio que custodia el Cuerpo de Cristo. En una zona por encima se localiza el templete de la Asunción  debido a un trabajo posterior realizado por el platero Bernabé García de los Reyes
El último cuerpo es el de las campanas, con una serie de torres de perfil enlazadas con guirnaldas de flores, las cuales culminan  en una campana. Sobre una basa  queda ubicada la figura del Salvador triunfante.
Era procesionada en andas  y permitían ver las Sagrada Forma desde todos los ángulos

Mª Ángeles Morales Vega

viernes, 9 de noviembre de 2018

POSADA DEL POTRO


Estamos en un edificio que se remonta al siglo XIV. Entramos por un vano adintelado a un patio central  de forma irregular, casi rectangular presidido por un pozo localizado en un extremo del mismo  ,rodeado de plantas  . Dispone de dos pisos: una superior con galerias porticadas por las que se acceden a diferentes habitaciones, y una planta inferior , donde se conservan las cuadras para los animales de los clientes que se alojaban allí.



Vista desde interior

Destaca por la sencillez de su decoración, con paredes lisas encaladas, adornadas con macetas, en las que destaca las vigas y barandillas  y tejadillos de madera. El patio conserva el pavimento con piedras del río 

En un principio fué una mancebia, cuya actividad era reconocida y aprobada por las autoridades de la ciudad.
Posteriormente, la zona ocupada por San Nicolás de la Ajerquía , congregó a muchos gremios de artesanos de la ciudad, de todo tipo, así como mesones y posadas para acoger a los viajeros que llegaban a comprar los productos que allí se fabricaban, de gran calidad e importancia. Entonces , pasó a ser una posada, donde se hospedaban los viajeros que pasaban por la ciudad, con zona de establos  y mesón donde satisfacer las necesidades de los clientes.
Entre ellos cabe destacar Miguel de  Cervantes que citó este lugar histórico en su obra "El Quijote",Pio Baroja en "la feria de los discretos" , el cordobés Luis de Gongora y Argote y Francisco de  Quevedo.
Miguel de Cervantes había participado en dos grandes expediciones navales, la primera  en Lepanto, brillante y victoriosa y la segunda más humilde con la armada invencible, que termina  hacia 1587 con la misión desagradable de requisar los productos agrícolas, sobretodo cereales y aceite, por toda Andalucia para sufragar sus costes. En 1590 pide oficio real en Indias pero Felipe II se niega y debe continuar como comisario real de abastos ,época en la que comienza su labor creativa .

Pileta

            Escaleras de acceso a planta superior


Tendría numerosos problemas debido a que los municipios se resistían a entregar el cereal que se le pedía. Fué encarcelado en 1592 por haber vendido 300 fanegas sin autorización . Fué declarado inocente pero volvió a ser privado de libertad en varias ocasiones siendo también exculpado de todos los cargos que se le imputaron.

Hacia 1603 apareció por Córdoba , para residir en la Posada del Potro, donde trató con todo tipo de personas, que supo recoger de forma  fiel en su obra inmortal, el Quijote.
Esta posada también fué fuente inagotable de leyendas entre las que encontramos la que transcurre durante el reinado de Pedro I el cruel.
Cuentan que durante el reinado de este rey (1334-1369) , un militar paró en la Posada llamada del Potro de Córdoba .El soldado quedó admirado de unas muchachas que atendían el mesón y , al parecer , ella también de él. Cuando llegó la noche el mesonero le propuso descansar en una de las habitaciones del primer piso. Él accedió sin saber las verdaderas intenciones del mesonero , que eran asesinarlo y robarle cuanto llevaba pero la joven alertó al militar del verdadero plan.
Decidió seguir su camino y contarle lo pasad  a Pedro I el Cruel también conocido como El Justiciero. El monarca escandalizado por los hechos conocidos, decidió ir a Córdoba . En la posada encontró varios cadáveres de viajeros y joyas que habría tomado como botin el mesonero. Haciendo gala de su fama , el rey lo castigó siendo atado por las manos de las rejas de la posada y por los pies enganchado a unos caballos, haciendo que los corceles tirasen con fuerza y pereciera el posadero.



                                                     
                                            Vista desde planta superior


Hubo otras posadas en esa época pero solo esta  llega hasta nuestros días conservando en gran medida su estructura. Siguieron realizando sus actividades comerciales hasta el siglo XIX ,que pasó a ser usada como corrala de vecinos hasta parte del siglo XX , tras lo que cayó en el olvido y abandono. 
Fué restaurada y desde principio de los años 80 destinada a usos de caracter cultural.
En 2005 el consistorio la convirtió en casa-museo de Antonio Fernandez Diaz  "Fosforito" ,una gran figura del flamenco originario de la ciudad, siendo un importante centro de divulgación de este arte, cuna del folclore andaluz, así como  de la realización de otras actividades culturales.
Mª Ángeles Morales Vega

lunes, 22 de octubre de 2018

AISHA


Se llama Aisha Bint Ahmad Ibn Qadim al Qurtubiya que significa Aixa hija de ahmad,nieta de Qadim, la cordobesa.
Nace en Qurtuba, en el seno de una familia noble muy conocida de la ciudad, con varios miembros relacionados con las letras. Su abuelo Qadim sería conocido por la composición de casidas y moaxajas y su tío Abd Allah al-Tabí (“el médico”), que ibn Sayed consideró peor  dotado para la poesía que Aixa.
Recibió una esmerada formación junto a su hermano Muhammad, quien completó su educación en Oriente, cuando regresó prefirió las artes literarias a las jurídicas como ella.
Fué  contemporánea de al-Mansur aproximadamente en el año 940 d.c. y también con el intelectual Ibn Hazm ,que  desempeñó el cargo de  visir del califa Abd al-Rahman V.
Tuvo una  gran preparación y compresión en conocimientos religiosos y profanos, y podemos decir, que era una mujer extraordinariamente sabia. Se dedica a la poesía y tiene un gran interés por la religión, pero no se dedicaba a las ciencias, ni a la enseñanza  como otras doncellas de la época.
Su importante elocuencia y juicio  se ve reflejado en sus odas y retórica, acompañado por  una enorme habilidad en la copia de códigos y opúsculos, que escribía de su propio puño  y letra incluso llegando a improvisar. También componía los  panegíricos de los  políticos  de la época según sus necesidades e ideas. 
Poseía una bella letra, con la que se dedicaba a copiar coranes, con gran fama y buen resultado. Su fortuna le permitió relacionarse con círculos próximos al poder, desarrollar su capacidad literaria y optar por no casarse, extraño en la sociedad musulmana,  pero por otro lado común en las mujeres nobles, de gran cultura cuya historia ha llegado hasta nosotros.
Vivió las intrigas de palacio, sufrió cárcel, destierro y finalmente quemaron sus libros en la ciudad de Sevilla dejando escrito un poema  escrito:

"Dejad de prender fuego a pergaminos y papeles,
 y mostrad vuestra ciencia para que se vea quien es el que sabe.
 Y es que aunque queméis el papel
nunca quemaréis lo que contiene,
 puesto que en mi interior lo llevo,
 viaja siempre conmigo cuando cabalgo,
 conmigo duerme cuando descanso,
 y en mi tumba será enterrado luego"

Murió en 1009 durante el saqueo de Córdoba.
Nos deja dos poemas:
Uno dedicado a Muzzafar hijo y sucesor de  al-Mansur

Que Dios te muestre en él lo que deseas
y no cesen de aumentar sus nobles hechos.
Su venturoso ascendente y su fisonomía
apuntan las virtudes que esperas en él.
Desearán los caballos que los monte,
temblarán las espadas de pasión,
se teñirán de sangre las banderas
y te parecerá una luna
en un cielo de nobles acciones
cuyas estrellas son los guerreros.
¿Cómo podrá decepcionaros un cachorro
que los fieros leones engendraron
para la gloria?
Vosotros sois, familia de Abu Amir,
el más noble linaje;
vuestros antepasados y descendientes
don intachables: los jóvenes, prudentes como ancianos,
los viejos, en la guerra como jóvenes.

Otro respondiendo a un pretendiente que le pide matrimonio.


Una leona soy,
y nunca me agradaron los cubiles ajenos,
y si tuviera que escoger alguno,
nunca contestaría a un perro, yo
que tantas veces los oídos cerré a los leones.”

Mª Ángeles Morales Vega

martes, 9 de octubre de 2018

LUBNA DE CÓRDOBA



Lubna de Córdoba era una intelectual andalusí de la segunda mitad del siglo X,  famosa por sus conocimientos en gramática y por la calidad de su poesía. También destacó en las matemáticas.

No se conoce su fecha de nacimiento, pero sí que nació en el seno de una familia cristiana esclava que trabajaba en el palacio de Abd al-Rahman III.
La Biblioteca Real tenía anejo un taller de escribanía con copistas, miniaturistas traductores y encuadernadores.  Según las crónicas árabes , durante la época de Al-hakam II , se podía encontrar en los arrabales de la ciudad, más de 170 mujeres cultas, encargadas de copiar y realizar otras muchas tareas relacionadas con los libros, lo que resaltaba por un lado , el nivel cultural durante el reinado de este califa, gran defensor de la cultura y coleccionista de pergaminos  y preocupado por atraer hombres sabios de oriente que huían dela corte abasida, y por otro la importancia de un número importantes de mujeres cultas en tareas normalmente reservada a hombres.

Era una mujer culta, que destacó pronto por su brillantez en la corte califal, consiguiendo su libertad y ser nombrada secretaria personal de califa, que fundó 27 escuelas públicas que enseñaba a los pobres y huérfanos, de forma gratuita. Más tarde fue nombrada conservadora de la Gran Biblioteca de Córdoba, con más de 400000 códices, a las órdenes de Jalid Ibn al-Idrisí, amigo de la infancia de Al´-Hakam II.

Se le atribuye otras funciones como son: escritura, reproducción, traducción y realización de comentarios para los pergaminos de la biblioteca. También enseñó matemáticas  a los niños  en las escuelas reales gratuitas y en las calles de qurtuba. Su poesía delicada describía la vida en palacio.
Junto a Hasday Ibn Shaprut fue la impulsora de la Gran Biblioteca de Madinat al-Zahra. Ésta contenía tratados de Hipócrates, Galeno, Ptolomeo y Aristóteles entre otros autores. Copiado y traducido por las mujeres del taller de escribanía. Se puede decir, que estos trabajos fueron los antecesores de la imprenta.
Viajó por Oriente Medio buscando libros para sus archivos, en el Cairo, Damasco y Bagdad. Copiaba importantes manuscritos y anotaba su procedencia, autor y una breve reseña de la obra.

Tras la muerte de Al-Hakam II, siendo un niño su hijo y heredero Hisham II, que era una marioneta en manos de su visir al-Mansur. Este caudillo quiso ganarse el favor de los Ulemas, para ello recopiló los libros que trataban  de temas en contra de religión para quemarlos, perdiéndose los conocimientos que fueron fruto de muchos siglos de estudio.

Lubna se refugió en el Palacio de Carmona (Sevilla) y murió en el año 984 d.c.
Fue el ejemplo de una mujer culta e inteligente, que destacó sin ser noble de cuna, entre hombres supo ganarse el respeto y el reconocimiento de la corte, hasta conseguir una posición privilegiada junto a otras mujeres de la época, de las que por desgracia no nos ha llegado su historia.

Bibliografia:
Mª Ángeles Morales Vega

sábado, 6 de octubre de 2018

WALLADA LA POETISA OMEYA



Voy a dividir el artículos en dos partes, la primera tratará de la biografía de esta magnífica mujer y poetisa, que vivió en Qurtuba, cuando el califato llegaba a su fin, trataremos del marco en él se desenvuelve nuestra protagonista, con el que interactuó  y que  influyó sobre su vida. La segunda parte  tratará sobre Wallada como mujer, libre e independiente, poetisa culta e inteligente y su forma de amar y relacionarse con los hombres de su época.


BIOGRAFÍA

Wallada bint al Mustakfi, nacida en Córdoba en 994, hija de  uno de los últimos califas omeyas Muhammad III  al-Mustafki  y  una esclava cristiana llamada amin’am.
Su infancia coincidió con el esplendor de la carrera política de Almanzor, autoproclamado  melik Karim en 996, con la protección de Subh madre del heredero Hisham II, tras la muerte de Al´-Hakam II.  Su adolescencia ocurre en tiempos convulsos que apuntan al final del califato. Hay 15 mandatos en unos 35 años, que se inician con la muerte de al-Muzzaar, hijo de Almanzor. Sucediéndose  años de intrigas y alternancias de mandatos
Entre los enfrentamientos de esta época, destaca el que protagonizaron Muhammad III y  al-Qasim por el Califato, omeyas frente a hamudíes. Al-Qasim  se alió con los bereberes norteafricanos consiguiendo vencer y hacerse con el poder en el año 1018. Entonces se hizo dueño del harén, del que formaba parte wallada, una mujer singular, que escribía poemas en una época de hombres. Rápidamente se sintió atraído por ella, le permitió conservar su tratamiento real  y otros privilegios, en contra de la opinión de sus asesores.
No accedió a ser su concubina, aún así el monarca fue permisivo con ella
Fue derrocado en 1022 por Yahyà Alí ibn Hammud, que también quedó sorprendido por la belleza  e inteligencia de la oven princesa y quiso que fuera su  odalisca, ofreciéndole grandes presentes, pero de nuevo tuvo una respuesta negativa.
Pero Yahya no fue tan complaciente como su antecesor en el poder y la confinó junto a su madre  a las peores estancias para presionarla, aspecto que no consiguió.
En 1023 es depuesto por otro rey, esta vez perteneciente  a la estirpe omeya, Abd Al-Rahman Val Mutazir, un hombre joven y culto que se rodeó de grandes literatos e intelectuales, entre los que destaca Ibn Hazm.
El monarca reconoce todas sus cualidades, devolviéndole los honores que tuvo en otros tiempos e incluso aceptó su asesoramiento. Con posterioridad le ofreció su amor y esta vez sí cedió pero nunca se casó con él, demostrando su independencia de los hombres.

Su padre, Muhammad III llegó al poder en 1024, tras asesinar al  caudillo  anterior Abderraman V, y murió dos años después asesinado en Uclés, y dos años después fue envenenado en Uclés.
Como Muhammad III no tuvo hijos varones, sus posesiones pasaron a ser propiedad de su hija; la princesa omeya Wallada. Abrió uno de sus palacios para ser utilizado como salón literario, donde ofrecía instrucción en poesía y canto a hijas de buenas familias, y en ocasiones también formaba  en canto, poesía y artes amatorias a esclavas. Debemos recordar, que ella misma provenía de la unión de un califa y una esclava Amin’am, y por otro lado, su tutora y maestra había sido una esclava negra zafia.
Hacia el año 1031 se derrumba definitivamente, el Califato independiente de Córdoba, hasta desaparecer  y dar paso a los reinos de Taifas.


WALLADA COMO MUJER



Era una mujer orgullosa, de carácter fuerte, que gozó de una libertad inusual en esa época. Era muy culta, inteligente  y bastante independiente que supo  brillar con luz propia. sensual. Rechazaba llevar velo, se paseaba por las calles sin él, por lo que era criticada por los ortodoxos, eligió el hombre que quiso amar y rechazó  al resto por mucha influencia y poder que tuviera, y se enamoró profundamente sin limitaciones.
Participaba en tertulias poéticas con  intelectuales muy importantes en esa época, tenía admiradores y detractores, tanto en el pueblo como entre los poetas y filósofos de los que se rodeaba,  como Ibn Hazm que la criticaba, a pesar de haber sido su mentor.
Hacia reuniones de sabios y doctos en múltiples materias, en su salón literario donde se conversaba sobre el devenir de al-Andalus, sobre política y la destrucción de madinat al-Zahra, así como de literatura.
Wallada estaba más centrada en la competencia poética, en improvisar versos y estrofas llenos de color, ritmo y descripciones en un ambiente distendido entre almohadones de seda, sonido suave de laúd  y una sutil fragancia de almizcle, enfrentándose incluso a los hombres sin problema.
Era una mujer bella, rubia-pelirroja, de ojos azules y tez blanca, vestía a la moda de Bagdad .Llevaba bordados en los hombros de sus vestidos, en el lado izquierdo :”Por  Allah ,que merezco cualquier grandeza y sigo orgullosa mi camino” y en el lado derecho “doy gustosa mi mejilla a mi enamorado y doy mis versos a quien las quiera”


En una de estas tertulias poéticas, la princesa cruzó su mirada y versos con Ibn Zaydum, que estaba vinculado a los Banu Yahwar linaje rival de los omeyas al que pertenecía Wallada, esto motivó que el amor naciente lo  llevaran con discreción, casi oculto.
El poeta, que escribía los poemas de amor más hermosos de la poesía hispanoárabe, era un hombre apuesto y amable. Y empezó a enviarle poesías escondidas en diferentes lugares, sin firma
La poetisa le respondía con pasión, para que le revelara su identidad, y cuando  la supo,  le pidió en verso tener un encuentro y comienza un vaivén de estrofas de amor en ambos sentidos.
Se entregaron a un amor lleno de poemas, fogosidad y entusiasmo, hasta que Ibn Zaydum cayó en los brazos de cautiva de color. Se cree que fue una trampa ideada por Ibn Abdus, visir del califa del momento, que envidiaba sus amoríos con la bella mujer, además de su rivalidad política.


Al descubrir su traición, estalló llena de celos rompiendo su relación, aunque él se disculpó en numerosas ocasiones, ella no pudo o no supo perdonarlo y pasó de amarlo a rechazarlo.
Ibn Abdus no solo los separó, sino que los alejó definitivamente, ya que Ibn Zaydum fue encarcelado por sus ideas políticas. Más tarde, logró escapar y trabajar bajo la confianza del rey sevillano al-Mu’tamid convirtiéndose en su visir. Paseó su amor por la poetisa omeya, entre las riquezas que fue acumulando, y  palacios sevillanos hasta que murió en 1070.

Wallada, dolida se acercó a Abdus, que siempre la quiso. Con el tiempo perdió su fortuna y aunque siguió exhibiendo su talento poético, tras numerosas idas y venidas sus caminos siempre terminaban uniéndola  a este hombre. Con quien acabó viviendo sin casarse. Murió en el año 1091.
Entre estos poemas, que cumplieron la misión de cartas entre dos amantes, de comunicación, dos expresan celos, la añoranza y los deseos de encontrarse, la decepción, el dolor y el reproche , incluye 5 duras sobre su el poeta y en el último alude a su libertad e independencia.


De encuentro:

"Espera mi visita cuando apunta la oscuridad
Pues opino que la noche es más encubridora de los secretos
Tengo algo contigo que si coincidiera con el sol
éste no brillaría
y si con la luna, ésta no saldría
y si con las estrellas, éstas no caminarían".

De añoranza:

"¿Acaso hay para nosotros,
después de esta separación, una salida;
puede quejarse cada uno de nosotros
de lo que ha sufrido?
Pernoctaba yo en los tiempos
de nuestras visitas mutuas durante el invierno
sobre las brazas crepitantes por la pasión.
¿Cómo, pues, estando en la situación de este abandono,
ha apresurado el destino lo que yo temía?
Giran las noches y no veo el fin.
De nuestro distanciamiento,
ni la paciencia me libra
de la esclavitud de mi anhelo.
Riegue dios la tierra donde estés
con toda clase de lluvias copiosas".

Celos

"Si hubieses hecho justicia
al amor que hay entre nosotros
no hubieses amado ni preferido a mi esclava
ni hubieses abandonado la belleza de la rama
cargada de frutos
ni te hubieses inclinado hacia la rama estéril
siendo asi que tu sabes que yo soy
la luna llena en el cielo,
sin embargo, te has enamorado,
por mi desgracia, de Júpiter"

Dolor

Cuando te enteraste de lo mucho que te quiero
y supiste el lugar que ocupas en mi corazón,
y cómo me dejaba arrastrar por el amor, sumiso,
Yo, que a nadie mas que a tí consenti que me arrastrara,
Te alegraste de que el sufrimiento cubriera mi cuerpo
y de que el insomnio pintara de negro mis párpados.
Pasa tus miradas por las líneas de mis cartas
y verás mis lágrimas mezcladas con la tinta.
Cariño mío: mi corazón se deshace
De quejarse tanto a un corazón de pura piedra".

Hoy recuerda el romance un monumento al amor, dos manos entrelazándose con poemas de ambos, en pleno corazón de Córdoba.


Bibliografia:



Mª Ángeles Morales Vega